Museu virtual: Suporte com facas de fruta

 

Nome do Objecto: Suporte de facas de fruta

Descrição: conjunto de 12 facas de fruta com cabos em porcelana não identificada e com lâminas em bronze. Com o suporte metálico e pé em porcelana.

 Material: Cerâmica e metal.

 Época: Cerca de 1900.

Marcas: apenas presentes na lâmina da faca.

Origem: adquirido no mercado português.

 

Grupo a que pertence: equipamento culinário.

 Função Geral: serviço de mesa.

 Função Específica: usada para fruta ou queijo no final da refeição.

 Nº inventário: 5577.

Objectos semelhantes: encontramos outras peças da época marcadas Meissen e com desenhos “blue onion”. Existem igualmente modelos em leque, em vez desta disposição circular.

Observações: Tipo de facas usadas no século XIX em vários países. Era considerada uma peça luxuosa. No século XVIII haviam já surgido facas de fruta, mas articuladas (tipo canivete), frequentemente com os cabos em marfim.

A marmelada da Tentadora

 

É verdade que a marmelada tem, em Portugal, um estatuto à parte entre os vários doces, do tipo conserva de fruta. A nossa marmelada foi sempre feita com o fruto Cydonia oblonga,  provavelmente originária da Ilha de Creta.[1] Já era mencionada desde o século XVI, no Auto da Feira de Gil Vicente, mas o seu conhecimento em Portugal seria seguramente anterior.[2]

Podemos encontrar o primeiro registo de um receita no manuscrito que pertenceu à Infanta D. Maria de Portugal, então já feita com açúcar.  A etimologia[3] da palavra mostra-nos que vem do latim melimellu, tomado do grego melimelon, composto de meli, «mel» + melon, «maçã», mencionando o marmelo para conserva, cozido com mel, usado desde a Antiguidade.

Avancemos na história da nossa marmelada para justificar a existência de objectos próprios para a sua apresentação e consumo. Desde logo o mais clássico nos domicílios: a tijela da marmelada. Deitado o doce no seu interior ficava depois ao sol a secar, afim de formar uma ligeira crosta e impedir que criasse bolor. Mas os confeiteiros utilizavam também recipientes próprios para a sua confecção. Durante a primeira metade do século XX surgiram várias casas comerciais em que a marmelada era vendida em recipientes de louça.

Em Lisboa esses objectos foram sobretudo feitos pela Fábrica de Sacavém e pela Fábrica Viúva Lamego, apesentando forma variadas.

Pormenor da fachada com azulejos de J. Pinto. Foto tirada da internet

Neste caso, o recipiente em forma de caixa redonda com tampa foi feito para a Casa Tentadora, em Campo de Ourique,  em Lisboa. O prédio desta casa comercial foi projectado por Ernesto Korrodi (1870-1944), arquitecto e designer de origem suíça contractado pelo governo português para dar lições no ensino industrial, inicialmente, em 1889, na Escola Industrial de Braga e a partir de 1894 na Escola de Leiria. 

Painel Arte Nova que estava no exterior e que foi colocado no interior.

Este arquitecto foi responsável por várias construções ao estilo Arte Nova, em todo o país. Mas numa determinada fase foi na região onde vivia que teve maior intervenção. Assim projectou par firma João Leal & Irmãos em 1906, uma casa, na freguesia de Coimbrão, em Leiria.  Para a mesma empresa, viria a ser responsável por um belo edifício, misto de habitação e comércio no gaveto da Rua Saraiva de Carvalho com a Rua Ferreira Borges em Lisboa.  Foi nesse edifício que, em 1910, a empresa João Leal & Irmãos, viria a abrir a Pastelaria A Tentadora.[4]

Aproveitamos para mostrar uma parte de outros exemplares que possuo, com o mesmo fim, destinados a uso no domicílio ou comercial. Memórias doces!

---

[1] Em Inglaterra a mesma designação aplica-se ao Doce de laranja, provavelmente por confusão, uma vez que foram os portugueses que introduziram a laranja nesse país, a par da marmelada.

[2] FERREIRA, Maria Valentina Garcia. (2004). “A história doce de uma alcunha do Sul”. Centro de linguística da Universidade de Lisboa. Lisboa: Actas do XX Encontro Nacional da Associação Portuguesa de Linguística: 573-589. A autora sugere que a palavra existiria já no galego-português medieval.

[3] MACHADO, José Pedro. (1987). Dicionário Etimológico da Língua Portuguesa. Lisboa: Livros Horizonte.

[4] TEIXEIRA, José Manuel. (2018). Arquiteto Ernesto Korrodi Vi(n)da e Obra. Tese. Porto:  Universidade Fernando Pessoa.

Museu virtual: Molheira

 

Descrição: Molheira de forma oval com pequena base e asa ao nível do bordo superior, achatada, horizontal. Tem colher cuja pega termina em cabeça de cisne. Colocada na zona oposta à asa, faz com o corpo, o desenho de um cisne.

Material: Gallia. Liga de metal de cobre-estanho, coberta de prata por técnica de galvanoplastia.

 Época: década 1930-1940 (Art Deco).

 Marcas: Christofle e Gallia.

 Origem: adquirido no mercado português.

 Grupo a que pertence: equipamento culinário.

 Função Geral: Servir à mesa.

 Função Específica: apresentar o molho à parte.

 Nº inventário: 4566

 Objectos semelhantes: Não classificados.

Observações:

A molheira Cisne foi desenhada nos anos 30 por Christian Fjerdingstad para a linha Gallia da Christofle. Christian Fjerdingstad (1891-1968) foi um designer dinamarquês dos mais famosos, célebre pelas linhas sóbrias de estética Arte Deco.

Começou como aprendiz de um ourives regional, mas quando descobriu o trabalho de Georg Jensen, ficou fascinado e partiu para Copenhaga para aprender com ele. Após a Primeira Guerra Mundial, onde ficou gravemente ferido, estabeleceu-se em França. Tomou conhecimento com o movimento Art Deco e adoptou essa estética em várias peças, priveligiando os novos materiais, isto é, as novas ligas de prata.

Em 1924, a empresa Christofle, uma das principais do modernismo, encomendou-lhe uma nova colecção. Esta seria um sucesso presente na exposição de 1925, com trabalhos em prata, a que associou componentes naturais. Nessa Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, que teve lugar em Paris, os seus trabalhos estiveram ao lado dos de Jean Puiforcat, Georg Jensen, que havia sido seu mestre e Gérard Sandoz.

Fjerdingstad comercializou objectos estilizados, de luxo, em metal prateado com a marca Gallia e trabalharia em parceria com a Christofle até 1941. Este período correspondeu ao apogeu de ambos e as peças por ele desenhadas tornaram-se muito procuradas pela pureza das suas linhas. 

Museu virtual: Galheteiro

 

Nome do Objecto: Galheteiro

Descrição: Conjunto de dois frascos de vidro azul, facetado, com tampas em vidro, inseridos numa base de vidro idêntico com concavidades, onde estes encaixam. Tem suporte central com pega no mesmo material.

 Material: Vidro azul moldado.

 Época: Década 1940.

 Marcas: Não apresenta. CIP.

Origem: adquirido no mercado português.

Grupo a que pertence: equipamento culinário.

Função Geral: Recipiente para serviço ou consumo.

                                   Acessório de serviço

 

Função Específica: Temperar alimentos na mesa.

 

Nº inventário: 3718.

 Objectos semelhantes: Não classificados.

 

Observações:

As formas dos galheteiros inspiram-se nas galhetas usadas nas cerimónias religiosas, destinadas a conter água e vinho, usados na liturgia.

Estes acessórios do serviço de mesa apresentam-se aqui na sua forma mais simples, tendo por fim conter apenas o azeite e o vinagre. Na grande maioria dos conjuntos que possuem base, estão incluídos outros objectos, como o saleiro, pimenteiro, mostardeiro, paliteiro, etc.

Apesar de me recordar de ver este modelo em catálogo não me foi possível identificá-lo nos catálogos consultados. Parece não existir dúvidas de que se trata de um modelo português, de que se conhecem formas semelhantes em açucareiros, manteigueiras e taças de sobremesa.

Museu virtual: Tira-cápsulas

Nome do Objecto: Tira-cápsulas, também designado descapsulador, abre caricas ou tira-caricas.

Descrição: Objecto circular com orifício metálico central para retirar as cápsulas das garrafas. Possui desenhos diferentes nas duas faces. Incluído num saco de feltro protector.

Material: Plástico duro e metal.

Época: Século XXI início.

 Marcas: Ritzenhoff. H.-C. Sanladerer.

Origem: adquirido no mercado português.

Grupo a que pertence: Equipamento culinário para abertura.

Função Geral: Instrumento para a preparação, serviço ou consumo de bebidas.

Função Específica: Abrir garrafas com cápsulas.

Nº inventário: Nº 3528

Objectos semelhantes: Vários não classificados.

Observações: Objecto de origem alemã produzido pela empresa Ritzenhoff, mais conhecida pela sua produção de vidros desde há mais de dois séculos. Tem-se salientado pela colaboração com múltiplos designers responsáveis pela decoração de copos das várias linhas. Os primeiros ficaram famosos por se tratarem de copos para leite que se apresentavam com fundo branco e malhas pretas. Nos últimos anos vários designers têm criado linhas de acessórios sobretudo relacionados com bebidas, como é o caso deste descapsulador. A série designada Romeu & Julieta apresenta imagens nas duas faces que são complementares. Muito variadas e imaginativas inclui outras temáticas divertidas como o fotógrafo de safaris e o chimpanzé, o gato e o rato, o diabo e o anjo, faces de casais, etc. Este objecto foi concebido pelo designer H.C. Sanladerer, mas nesta série encontram-se trabalhos de outros autores.

Objecto Mistério Nº 58. Resposta: Lavatório

 Usamos ainda hoje uma forma simplificada deste lavatório, que designamos por lavabo. Trata-se de um pequena taça com pires destinada a lavar os dedos após o consumo de alimentos comidos à mão, como o marisco. Este tipo de utensílio foi o herdeiro natural do que apresentámos como objecto mistério.

A designação de lavabo explica-se por ser a mesma que se utiliza para os depósitos de água com torneira para alguém se lavar. A mesma palavra refere-se, na religião católica, à cerimónia da lavagem dos dedos e à oração que a acompanha na missa.

Imagem tirada da net

 Quanto ao lavatório, no início do século XIX, surgia nos inventários de bens, como no de D. Fernando II[1], como finger glass ou rince bouche. Estas expressões estrangeiras explicam bem a forma como era utilizado. Ele vinha à mesa com água tépida dentro do copo da qual se despejava uma parte na taça. Entregues no final da refeição lavavam-se os dedos na taça, bochechava-se com a água do copo que se deitava na taça já utilizada e o todo era recolhido. Era por esta razão que os lavatórios eram em vidro opaco, branco, ou azul em vários tons. Nalguns casos, como nalguns existentes ainda nas reservas do Palácio da Vila em Sintra, eram em vidro espesso espiculado, que igualmente lhes retirava transparência.  

 Estiveram em grande moda na corte de D. Maria II. O Marquês de Fronteira, D. José de Trazimundo, nas suas memórias descreveu uma cena passada com o representante de França em Portugal, em 1848, Mr. Mallefille[2]. Desconhecendo as regras de etiqueta da época bebeu a água tépida. Tivesse ele lido o livro Manual de Civilidade e Etiqueta e evitar-se-ia esta cena.

---

[1] Inventário das Louças antigas e modernas que sairam da real Mantearia... 1857. ANTT. AHMF.CR. Cx 4471.

[2] Pereira, Ana Marques, Mesa Real, p, 172.

O talher de D. João V (cadinet ou cadenas) - 2

Cadinet Augsburg. Gottlieb Menzel. 1718. MET. 

O cadenas, tal como a naveta, foi um objecto simbólico do poder real. Eram habitualmente feitos de metal nobre: ouro, vermeil ou prata. Na zona mais elevada ou caixa fechada guardava-se o sal, o açúcar e a pimenta e os talheres propriamente ditos.

Cadinet do rei Guilherme III. Royal Collections Trust. UK

A porção horizontal servia para colocar o pão, sobre um guardanapo, sendo depois coberto com um segundo guardanapo montado, isto é, armado numa construção com bicos. A sua posição na mesa era sempre à direita do prato do rei, como se pode constatar no Plan du premier service du Grand Couvert à Versailles[1].

Pormenor da mesa de casamento de Napoleão com o seu cadinet e o do Maria Luísa em 1810.

Cadinet do Imperador Napoleão. Henry Auguste. Museu Napoleão . Fontainebleau.

Em França, desde o século XIII, existiu um oficial da Casa Real francesa designado «Grand panetier». Servia apenas nas grandes cerimónias, enquanto nos restantes dias eram os «Panetiers» que colocavam a toalha, a naveta e preparavam os trinchos ou os cadinets com pão e sal. Para além destas funções, e até 1711, tinha competência sobre os locais de fabrico de pão em Paris, aplicando uma taxa sobre a sua produção.

Em França a partir do século XVI este cargo passou a ser hereditário e esteve até 1792 na família de Cossé de Brissac. Um aspecto interessante é que nas suas armas, como se pode ver nas de Jean-Paul-Timoléon de Cossé de Brissac (1698-1780), que era «Grand Panetier» em 1730, se pode ver, como atributo das suas funções, uma naveta de ouro e o cadenas do rei.

Pormenor da cópia do cadinet de D. João V. Concepção fictícia da minha autoria.

Não existiu esta função em Portugal e no documento em que se descreve o banquete de casamento de D. João V com D. Maria Ana de Áustria, em 1708, constata-se que foram os Reposteiros da Câmara quem trouxe o cadinet (talher) para a mesa real.

---

[1] Pereira, Ana Marques. Mesa Real. Dinastia de Bragança. p. 70.

O talher de D. João V (cadinet ou cadenas) - 1

Réplica do que poderá ter sido o "talher de D. João V". Foto João Oliveira Silva

“Talher” é a designação portuguesa de cadinet ou cadenas que encontrei num documento em que se descreve o banquete de casamento de D. João V em 1708.

Publiquei esta informação no meu livro «Mesa Real» e, até então, desconhecia-se o seu uso na corte portuguesa. Toda a descrição do banquete é de grande interesse mas foco-me aqui nos “talheres”, tomados como designação lata. Estes foram trazidos pelos Reposteiros da Câmara em pratos grandes dourados os Talheres Reais quadrados de S. Majestades, e os redondos ordinários de S. Altezas.

Cadinet com guardanapo em flor de nenúfar para o pão

A descrição pormenoriza: "Virão os Talheres Reais preparados com sal, açúcar e pimenta nos lugares que para isso tem: e no do pão se põe por baixo um guardanapo liso em forma quadrada de sorte que não transborde o talher, e por cima dele o pão com a faca, colher, garfo e dois palitos, coberto tudo com um guardanapo levantado, cujas dobras hão-de ser muito finas»[1].

Cadinet de Guilherme III, 1688, Royal Collection, Londres

Não existe em Portugal qualquer exemplar de cadinet que, tal como noutros países, foram derretidos. O mesmo aconteceu em França, onde, os que existem são mais tardios, do século XIX e encomendados por Napoleão, que desejava retomar o esplendor do ritual da mesa real.

Cadinet feito em Augsbur, 1718. V&A Museum

Os ingleses, mais conservadores, mantiveram vários exemplares e foi um deles, o do rei Carlos II de Inglaterra, casado com D. Catarina de Bragança que tomei como modelo.

Para a exposição sobre o pão na mesa do rei, que esteve a meu cargo, e que se pode ver em Mafra no Festival do Pão até dia 15 de Julho, concebi o que poderia ter sido o cadinet do rei D. João V, com as suas armas na base e mandei efectuar um exemplar.

Pormenor da parte horizontal do cadinet com o guardanapo levantado

Tal como na época coloquei um guardanapo dobrado na parte horizontal e sobre este um outro levantado, para o caso em flor de nenúfar, que permite uma visualização do pão que aqui se pretende realçar.

Ficou lindíssimo e penso que só por si merece uma visita à exposição. Depois não digam que não avisei.

---

[1] Pereira, Ana Marques, Mesa Real. Dinastia de Bragança, Lisboa, Esfera dos Livros, pp. 65-75.

Convite «Artes do Vidro no Consumo dos Licores»

No próximo dia 7 de Abril às 15,30 vou fazer uma conferência no museu do Vidro da Marinha Grande.

Com o título «Artes do Vidro no consumo dos Licores» será uma revisão pelos objectos que ao longo dos últimos séculos serviram para apresentar ou consumir os licores.

No século XIX, período áureo desta moda, os objectos tomaram formas exuberantes que serviam para orgulhar os anfitriões durante o serviço de licores que tinha lugar após o jantar, juntamente com o café.

 A partir de meados do século XX os licores ficaram cada vez menos na moda e o vidro fazia as suas últimas aparições nos conjuntos de cálices de múltiplas cores, para logo ser suplantado por novos materiais, como por exemplo o alumínio anodizado.

A conferência encerra a exposição que termina no dia 8 de Abril onde se encontram patentes algumas das garrafas da minha colecção.

Última oportunidade portanto para visitar a exposição. Terei muito prazer na vossa presença.

Conferência: «Saleiros: funcionalidade e simbologia»

 A propósito dos saleiros da Casa Museu Anastácio Gonçalves (CMAG) vou falar na 5ª feira, dia 12 de Outubro, às 18,20 horas, sobre este objecto de mesa, presentemente ostracizado.

Saleiros Kangxi. Família verde. CMAG.

Numa época em que se diaboliza o sal é importante compreender como a sua presença na alimentação foi e continua a ser importante.

Saleiros Qianlong. Família rosa. CMAG

Este mineral único foi desde muito cedo considerado sagrado na história do Homem. Os povos estabeleceram uma ligação entre o sal e o divino, mas nenhuma religião sacralizou mais o sal do que a tradição judaico-cristã.

Saleiro duplo. Porcelana. Colecção AMP.

Foi assim que o saleiro se torna no objecto mais importante sobre a mesa, o primeiro a nela ser colocado, situando-se durante séculos junto ao lugar do anfitrião. Era o saleiro fixo, imponente, de grande valor simbólico.

Nos séculos que se seguiram foi-se democratizando e no século XIX foi de bom-tom o saleiro individual. Presença constante sobre a mesa no século XX, foi progressivamente sendo ignorado.

Saleiro de Francisco I. Benvenuto Cellini. Kunsthistorisches Museum. Viena de Austria

É esta evolução do saleiro que iremos apresentar, analisando os saleiros adquiridos por Anastácio Gonçalves, os principais saleiros mundiais (onde não podia faltar o mais belo: a saliera de Benvenuto Cellini, de 1543) e já agora alguns exemplares da minha pequena colecção.

Aos interessados no assunto lá os espero.

Chávenas há muitas

Tal como dizia Vasco Santana na célebre cena do filme A Canção de Lisboa: «chapéus há muitos…», também há muitas chávenas.

Existem de todos os tamanhos e formatos, com maior ou menor riqueza consoante o material de que são feitas e o tipo de pintura. Perante esta diversidade dizer que esta é a mais bonita parece difícil, mas é irresistível pensá-lo. Olhando para ela achei-a de imediato lindíssima. É uma chávena de café, de dimensões um pouco avantajadas para os nossos conceitos de hoje, em que bebemos sobretudo “bicas”.

De contorno gomado é acompanhada por um pires polilobado com várias flores pintadas à mão, todas diferentes. No prato conto oito flores, de várias cores, intercaladas por raminhos que se encontram também no exterior da chávena. No interior desta encontra-se uma flor no fundo e vários raminhos. A toda a volta do rebordo da chávena e da asa, bem como no contorno do pires, foram desenhados pequenos risquinhos de uma simetria e igualdade espantosa.

Infelizmente é apenas uma porque gostaria de comparar com as restantes, que certamente a acompanhavam, e ver como o artista repetiu esta pintura delicada.

No fundo da chávena e do pires pode ver-se o carimbo da Fábrica do Carvalhinho e as frases «Pintado à mão» e «made in Portugal». Não tenho nenhum catálogo da louça do Carvalhinho mas seguramente que esta peça é de cerca de 1950. 

A fábrica do Porto, com início em 1840, começou por fazer sobretudo azulejos. Em 1923 passou para Vila Nova de Gaia para a Quinta do Arco do Prado, com umas extensas instalações de que só sobraram ruínas. Entre 1923 e 1961 esteve ligada à Fábrica de louça de Sacavém e acabou por fechar após o 25 de abril de 1975 (década de 80?).

Foto tirada do blog Ruin'Arte

O que me atrai nas peças desta Fábrica é a sua portugalidade (não me peçam para explicar). Noutro poste falarei de histórias relacionadas com outras peças que fui adquirindo para justificar este meu gosto. Por hoje fico-me apenas com a apresentação da "mais bela chávena" de café, que me faz repousar o meu olhar. 

Espero que as imagens sejam convicentes, se o texto o não tiver sido.

Objecto Mistério Nº 54. Resposta: açucareiro individual

 

Estes pequenos açucareiros foram usados em vários cafés, sendo entregues ao cliente juntamente com a chávena do café. Eram uma espécie de pacote de açúcar avant la lettre.

Presumo que muitos deviam desaparecer e passaram a ser substituídos por açucareiros metálicos de maiores dimensões, em meia esfera, com um pé, de que se devem lembrar.

Para os que não conhecem aqui ficam algumas imagens.

Posteriormente foram substituídos por outros modelos aproximadamente cilíndricos.

PS. As caixas de pesos (resposta mais frequente) têm forma semelhante, mas são habitualmente em cobre, sem pega e com fecho.