Nome do Objecto: Escalfador (réchaud)
Objecto com três braços móveis
e lamparina central, destinada a conter combustível, com três furos de entrada
para colocar as torcidas. Os braços de suporte permitem com um pequeno
movimento ajustar as bases em concha ao tamanho do objecto que se pretende aquecer.
As primeiras procissões do Corpo de Deus começaram no século XIV e tornaram-se rapidamente em manifestações populares de fé que se mantiveram até aos nossos dias. Regulamentada desde o século XV, nela surgiam dezenas de confrarias religiosas e representantes das corporações dos mesteres que se agrupavam na Casa dos Vinte e Quatro.
Esta comemoração religiosa era
um momento de festa partilhada por milhares de pessoas, que nelas participavam,
ou que viam passar a procissão nas ruas ou das janelas engalanadas com colchas.
No século XX Diamantino Tojal (1897-1958) responsável, como construtor civil, de importantes obras lisboetas, como o IPO, e a vila Berta, nas Graça, entre outras, decidiu reconstituir o que poderia ter sido a procissão do Corpus Christi.
Tendo começado em 1944 realizou
1587 miniaturas em barro pintado do que imaginava teria sido aquele acontecimento.
Com ele colaboraram José Daniel Santa Rita Fernandes, arquitecto, Vasco Pereira
da Conceição, escultor e António Soares, pintor.
Presentemente podemos ver a
obra completa, extraordinária, exposta na antiga sala do Capítulo do Convento
da Graça, um espaço envolvente adequado e agora recuperado.
A associação não podia ser
mais perfeita. Mas como os contos de fadas a amostra está preste a acabar. Se quiserem
ter o prazer mágico da visão destas figuras, não percam a oportunidade porque
acaba já no dia 11 de Outubro.
Nascido em Sarthre, na região do Loire, 1825 Louis-François Dronne começou por trabalhar numa loja de charcutaria em Paris, em 1842, la Maison Breton. Esta charcutaria era uma das mais antigas e tinha sido fundada em 1777 por Cailloux. Dronne abriu em seguida uma outra loja mas, em 1857, viria a adquirir a Charcutaria Breton.
A sua actividade e conhecimento levou-o a desenvolver técnicas modernas e processos mais higiénicos para trabalhar as carnes. Foi também responsável pelo desenvolvimento da parte mais tradicional da charcutaria da sua zona natal, com o reconhecimento dos produtos regionais de Sarthois, na França, como as rillettes, o boudin e a salsicha de Mans.
Utilizando novas receitas num
ramo que estava muito desactualizado obteve grande êxito comercial e chegou a
ganhar vários prémios inclusive na Exposição Universal de Paris de 1867.
Chegou a ser apelidado o “Carême da charcutaria”,
designação que não percebi bem no início até ter consultado o seu livro Charcuterie ancienne et moderne. traité
historique et pratique renfermant tous les préceptes qui se rattachent à la
charcuterie proprement dite et à la charcuterie-cuisine, suivi des lois... et
statuts concernant cette profession.
Publicado em Paris, em 1869, mostra-nos
que realmente havia muito a dizer sobre o tema ao contrário do que somos
inicialmente levados a pensar. Começando com a evolução histórica da
charcutaria, onde se incluem as várias associações profissionais ao longo do
tempo, são-nos apresentadas as raças animais adequadas aos vários enchidos, os
seus tipos, as máquinas para fazer os mesmos, as receitas, etc.
Mostra-nos bem que a
charcutaria não é só «encher salsichas».
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PS: O livro foi consultado na BNF, na Gallica, de onde retirei as imagens.
Nunca pensei vir a escrever sobre regadores. Contudo quando os meus olhos caíram sobre um exemplar puro dos anos 60, de cor laranja e grande flores amarelas, violetas e roxas, a fazer-me lembrar a insígnia da Mary Quant, não resisti. É verdade que sobre ele não posso contar qualquer história porque desconheço a quem pertenceu. Achei-o lindíssimo e extraordinariamente pouco prático e, o pouco uso que deve teve ter tido, atendendo ao seu excelente grau de conservação, confirma-o.
Num ambiente calmo falámos durante horas, mas não me recordo do tema da conversação. Usavam-se então plantas no interior e quando a luz começou a abrir, constatei que as plantas estavam a precisar de água. Fui buscar um regador e reguei as plantas. Lembro-me de o Jorge Martins ter dito que num ambiente daqueles se justificava um regador com maior beleza. Fiquei estupefacta com a sua sensibilidade estética, sobre um tema que nunca me havia ocorrido.
Passado algum tempo fui à loja
do Vergílio Seco, que tinha então um antiquário no Príncipe Real e vi o jarro
de louça branca com flores que aqui mostro. Lembrei-me da conversa e pensei: é
este o adequado. Comprei-o e durante muito tempo usei-o com o fim de regar as
plantas da sala.
Um dia promovi-o a jarro de
flores e deixou de ser um objecto utilitário.
Hoje, bem mais prática, como nos ensina a idade, uso um regador de plástico, sem estilo ou história.
De entre as figuras populares femininas atrai-me à cabeça a da varina de Lisboa, logo seguida pela lavradeira minhota. As primeiras já desapareceram, ao passo que as segundas continuam a ser lembradas numa tradição local, pelo menos durante o período das festas. Em comum têm a beleza da elegância feminina com trajes de saias rodadas que acompanham o movimento do corpo, nas suas actividades. Mais simples, a varina apresentava-se muitas vezes descalça, escondendo na canasta as chinelas que a legislação higienista as obrigava a usar. Perante a visão do polícia regulador, lá saltavam apressadamente as chinelas para os pés habituados ao chão da rua.
Quando em 2015 o meu amigo
António Miranda, então director do museu da Cidade de Lisboa organizou uma
magnífica exposição sobre as Varinas de
Lisboa, emprestei algumas peças simples da minha colecção para estarem
presentes. Se fosse agora este azulejo iria fazer-lhes companhia.
O seu filho Pedro, que assina
este azulejo, foi também o responsável pelos painéis do Mercado do Livramento
em Setúbal, com temas relacionados com a Agricultura.
Este simples azulejo, de
linhas límpidas, remete-nos para um enquadramento de Lisboa antiga e para uma
profissão já desaparecida, que eu recordo ainda da minha meninice.
Na ficha anterior de Museu Virtual identifiquei mal a fábrica de origem. Lembrava-me de ter visto esta peça em catálogo mas não consegui identificá-lo.
Hoje o catálogo chegou do encadernador
e ao abri-lo deparei-me com a imagem do galheteiro, bem como de outras peças da
mesma linha.
O catálogo é o Nº 35 da Companhia
Industrial Portuguesa (CIP). Não apresenta data mas é provável que esta linha seja
ainda mais precoce que este catálogo.
A designação IVIMA não estava completamente
errada porque ambas as designações vêm da fábrica inicial, a Empresa da Nova
Fábrica de Vidros da Marinha Grande, cuja construção se iniciou na Marinha
Grande em 1894, tendo começado a laborar em Janeiro de 1895.
Ao longo dos anos teve várias designações, consoante as sociedades que a adquiria. A CIP data de 1926.
Aqui fica a correcção.
Nome do Objecto: Galheteiro
Descrição: Conjunto de dois frascos de vidro azul, facetado, com tampas em vidro, inseridos numa base de vidro idêntico com concavidades, onde estes encaixam. Tem suporte central com pega no mesmo material.
Origem: adquirido no mercado português.
Grupo a que pertence: equipamento culinário.
Função Geral: Recipiente para
serviço ou consumo.
Acessório de serviço
Função Específica: Temperar
alimentos na mesa.
Nº inventário: 3718.
Observações:
As formas dos galheteiros
inspiram-se nas galhetas usadas nas cerimónias religiosas, destinadas a conter
água e vinho, usados na liturgia.
Estes acessórios do serviço de
mesa apresentam-se aqui na sua forma mais simples, tendo por fim conter apenas
o azeite e o vinagre. Na grande maioria dos conjuntos que possuem base, estão
incluídos outros objectos, como o saleiro, pimenteiro, mostardeiro, paliteiro,
etc.
Apesar de me recordar de ver
este modelo em catálogo não me foi possível identificá-lo nos catálogos
consultados. Parece não existir dúvidas de que se trata de um modelo português,
de que se conhecem formas semelhantes em açucareiros, manteigueiras e taças de
sobremesa.
